Bienvenido!. Éste es el sitio donde encontrarás el alimento del alma, la calidez en los momentos más friolentos y un rato de entretenimiento e información interesante en los instantes que más lo necesites, disfruta de toda la compilación de gran diversidad de temas y articulos, léelos con calma y serenidad, observa y disfruta todos los detalles que te ofrecemos. gracias por la visita!
viernes, 14 de septiembre de 2012
interpretar
"El
secreto de la felicidad es tener gustos sencillos y una mente compleja,
el problema es que a menudo la mente es sencilla y los gustos son
complejos."
Fernando Savater.
Fernando Savater.
Mariposas celestes
uraleza, y sorprenden a los peatones que pasan por ahí.
Incluso, las mariposas parecen rebelarse contra los signos de No estacionar, pues se han posado justo donde otros vehículos no pueden detenerse.
Este es un proyecto llamado “Guerilla Sculpture” y es obra de Tasha Lewis, una artista local.
Incluso, las mariposas parecen rebelarse contra los signos de No estacionar, pues se han posado justo donde otros vehículos no pueden detenerse.
Este es un proyecto llamado “Guerilla Sculpture” y es obra de Tasha Lewis, una artista local.
Fitopancton
La luz del fitoplancton bioluminiscente esta determinada por un proceso que acontece en la naturaleza y no es extraño. No obstante, las manifestaciones visibles a nuestros ojos son poco frecuentes. La biolu
miniscencia
se debe a una reacción química. Para que esta se produzca, es necesario
la presencia de 4 elementos: el oxígeno, un compuesto orgánico
denominado luciferina, la enzima catalizadora luciferasa y ATP
(Trifosfato de Adenosina), que provee la energía necesaria para que se
dé la reacción.
Este espectáculo natural se visualiza principalmente en las Islas Lakshadweep de la India, así como en la isla Vaadhoo en las Maldivas entre otros lugares.
Este espectáculo natural se visualiza principalmente en las Islas Lakshadweep de la India, así como en la isla Vaadhoo en las Maldivas entre otros lugares.
Teide, Parque nacional
Una radio para todos!"
Indagando por ahí, me encontré con una muy buena radio online para todos los gustos, disfruten http://www.estudiopolygon.com/radiopercha/
Libros
The Godfather
El film narra la vida de Don Vito Corleone, jef
e
de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la Cosa Nostra
en la ciudad de Nueva York en los años 40. Representa la experiencia de
los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo
tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". Contó con un
reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al
Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito:
Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen,
el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consigliere) de
la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.
El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando el primer fin de semana $302.393 dólares y terminando por recaudar 134 966 411 solo en Estados Unidos y más de $110 100 000 a nivel internacional, sumando $245.066.411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6.000.000 de dólares.
Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.4 5 6 En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidenses por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guion. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El padrino II en 1974 y concluida con El padrino III en 1990. Cabe destacar que es una de las pocas películas con la máxima puntuación (100) en Metacritic.
El padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando el primer fin de semana $302.393 dólares y terminando por recaudar 134 966 411 solo en Estados Unidos y más de $110 100 000 a nivel internacional, sumando $245.066.411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6.000.000 de dólares.
Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.4 5 6 En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidenses por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guion. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El padrino II en 1974 y concluida con El padrino III en 1990. Cabe destacar que es una de las pocas películas con la máxima puntuación (100) en Metacritic.
El monstruo del lago champlain
Cuando se habla del Monstruo del Lago, lo primero que se nos vienen a la mente es la criatura del lago más famoso del mundo, nos referimos “Nessie” o el famoso Monstruo del Lago Ness en Escocia, sin embargo n
o
es el único, ya que en América del Norte se encuentra otra criatura muy
famosa es la del lago Champlain, en Vermont, Nueva York y Quebec
(Canadá).
El Lago Champlain es una de las fronteras de Vermont y Nueva York en el lado americano y Quebec en el lado canadiense, se extiende desde Whitehall, Nueva York, hasta el río Richelieu en Québec, recorriendo 109 millas de longitud y hasta 11 millas de ancho, con impresionantes profundidades de hasta 400 pies y una área que abarca 440 kilómetros cuadrados de agua.
El lago en sí formó hace unos 10.000 años, al final de la última Edad de Hielo, antes de que el área de Champlain se creara de un brazo del Océano Atlántico llamado Mar Champlain.
La historia temprana de la zona en relación con la criatura le da su apodo y sus historias se remontan a los antiguos habitantes originales, los nativos americanos, ya que por lo menos tres tribus de los nativos americanos que habitaban en la zona, los iroqueses en el lado oeste y la Abnaki junto a los grupos de Algonquin en el lado este, tenían historias asociadas a una gran serpiente con cuernos, tal cual los relatos recientes sobre el aspecto del monstruo.
La criatura del lago Champlain exhibe cuernos como protuberancias de su cabeza, pero las tribus de la zona veneraban a la serpiente del lago llamándolas las serpientes cornudas del lago, sin embargo el interés actual en la criatura del lago Champlain se remonta a julio de 1609, cuando Samuel de Champlain registró haber visto una criatura serpentina en el lago.
La historia continúa con informes esporádicos en la década de 1800, ya que al poblarse más la zona se produjeron más avisajes, hasta mediados de 1800, que adoptaron un frecuencia anual prácticamente.
El Lago Champlain es una de las fronteras de Vermont y Nueva York en el lado americano y Quebec en el lado canadiense, se extiende desde Whitehall, Nueva York, hasta el río Richelieu en Québec, recorriendo 109 millas de longitud y hasta 11 millas de ancho, con impresionantes profundidades de hasta 400 pies y una área que abarca 440 kilómetros cuadrados de agua.
El lago en sí formó hace unos 10.000 años, al final de la última Edad de Hielo, antes de que el área de Champlain se creara de un brazo del Océano Atlántico llamado Mar Champlain.
La historia temprana de la zona en relación con la criatura le da su apodo y sus historias se remontan a los antiguos habitantes originales, los nativos americanos, ya que por lo menos tres tribus de los nativos americanos que habitaban en la zona, los iroqueses en el lado oeste y la Abnaki junto a los grupos de Algonquin en el lado este, tenían historias asociadas a una gran serpiente con cuernos, tal cual los relatos recientes sobre el aspecto del monstruo.
La criatura del lago Champlain exhibe cuernos como protuberancias de su cabeza, pero las tribus de la zona veneraban a la serpiente del lago llamándolas las serpientes cornudas del lago, sin embargo el interés actual en la criatura del lago Champlain se remonta a julio de 1609, cuando Samuel de Champlain registró haber visto una criatura serpentina en el lago.
La historia continúa con informes esporádicos en la década de 1800, ya que al poblarse más la zona se produjeron más avisajes, hasta mediados de 1800, que adoptaron un frecuencia anual prácticamente.
Utopía, Tomás Moro
n 1516.
El libro consta de dos partes. La primera es un diálogo que gira principalmente en torno a cuestiones filosóficas, políticas y económicas en la Inglaterra contemporánea al autor y la segunda parte es la narración que uno de los personajes del diálogo realiza de la isla de Utopía.
El nombre de la isla fue inventado por Moro y los estudiosos de su obra le atribuyen dos orígenes, ambos del griego. Uno es ou, que significa "no" y el otro eu, que significa "bueno". En ambos casos, el prefijo se complementa con la palabra topos, que se traduce como "lugar".
Aunque con el paso del tiempo el término utopía se haya popularizado como sinónimo de perfección, u objetivo inalcanzable, Tomás Moro no le atribuye explícitamente ese significado en su obra.
El libro consta de dos partes. La primera es un diálogo que gira principalmente en torno a cuestiones filosóficas, políticas y económicas en la Inglaterra contemporánea al autor y la segunda parte es la narración que uno de los personajes del diálogo realiza de la isla de Utopía.
El nombre de la isla fue inventado por Moro y los estudiosos de su obra le atribuyen dos orígenes, ambos del griego. Uno es ou, que significa "no" y el otro eu, que significa "bueno". En ambos casos, el prefijo se complementa con la palabra topos, que se traduce como "lugar".
Aunque con el paso del tiempo el término utopía se haya popularizado como sinónimo de perfección, u objetivo inalcanzable, Tomás Moro no le atribuye explícitamente ese significado en su obra.
destino
PELÍCULA DE ARTE
titulo : PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA.
(Bom, yeoreum, gaeul, gyeowool, geurigo, bom).
Países: Corea del Sur y Alemania.
Año: 2003.
Duración: 103 min.
titulo : PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA.
(Bom, yeoreum, gaeul, gyeowool, geurigo, bom).
Países: Corea del Sur y Alemania.
Año: 2003.
Duración: 103 min.
Género: Drama.
SINOPSIS
El nuevo trabajo del director coreano es un precioso cuento taoísta que nos transporta a un mundo de ico-nografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres. Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las esta-ciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infun-didos y vividos muy intensamente. Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vi-da, los deseos, el sufri-miento y las pasiones. Bajo la atenta mirada del monje anciano, uno mucho más joven experimenta la pérdida de la inocen-cia, con la llegada de una mujer a su particular mundo de paz y tranquili-dad. La mujer despertará en el joven sentimientos hasta ahora totalmente desconocidos como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salva-ción y la sabiduría obtenida a través de la experiencia.
SINOPSIS
El nuevo trabajo del director coreano es un precioso cuento taoísta que nos transporta a un mundo de ico-nografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres. Nadie es inmune al poder de las estaciones ni a su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decaimiento. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante rodeada de montañas. A la vez que las esta-ciones se suceden, todos y cada uno de los aspectos de su vida son infun-didos y vividos muy intensamente. Esto les hará experimentar momentos de gran espiritualidad y misticismo y otros más movidos y trágicos. Ellos, al igual que todo ser humano, son incapaces de evitar los avatares de la vi-da, los deseos, el sufri-miento y las pasiones. Bajo la atenta mirada del monje anciano, uno mucho más joven experimenta la pérdida de la inocen-cia, con la llegada de una mujer a su particular mundo de paz y tranquili-dad. La mujer despertará en el joven sentimientos hasta ahora totalmente desconocidos como el amor, los celos, la obsesión, el precio de la salva-ción y la sabiduría obtenida a través de la experiencia.
viernes, 7 de septiembre de 2012
Chicago (Pelicula)
Los personajes centrales de Chicago son Velma Kelly y Roxie Hart, dos delincuentes-de-la pasión que se encuentran en el corredor de la muerte juntos en 1920 en Chicago. Velma, y Roxie, una ama de casa con las aspiraciones de tener la misma profesión, luchar por la fama que les impiden la horca. La película está protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere, también con Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski, Lucy Liu, Taye Diggs, Colm Feore, y Mya Harrison.
| Ficha técnica | |
|---|---|
| Dirección | Rob Marshall |
| Producción | Kalis Productions Miramax Films |
| Guion | Bill Condon |
| Música | John Kander Danny Elfman |
| Fotografía | Dion Beebe |
| Protagonistas | Renée Zellweger Catherine Zeta-Jones Richard Gere Queen Latifah John C. Reilly |
| Ver todos los créditos (IMDb) | |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Estados Unidos |
| Estreno | España: 7 de marzo de 2003 Estados Unidos: 27 de diciembre de 2002 |
| Duración | 113 minutos |
La narración de Arthur Gordon Pym
La verdad sigue e la ficción.
Edgar Allan Poe publico en 1883 una historia macabra titulada "La narración de Arthur Gordon Pym, de Nantucket". En ella, tres supervivientes de un naufragio a punto de morir de hambre y sed, matan y se comen
Edgar Allan Poe publico en 1883 una historia macabra titulada "La narración de Arthur Gordon Pym, de Nantucket". En ella, tres supervivientes de un naufragio a punto de morir de hambre y sed, matan y se comen
a su compañero Richard Parker, que perdió al echar a suertes.
En 1884 tres superviventes de un naufragio fueron juzgados por la muerte de un cuarto. A la deriva ya punto de morir de hambre, habían matado a su compañero, un grumete llamado Richard Parker ys se lo habian comido. (Alan Vaughan, Incredible Coincidence, pags, 22-23)
En 1884 tres superviventes de un naufragio fueron juzgados por la muerte de un cuarto. A la deriva ya punto de morir de hambre, habían matado a su compañero, un grumete llamado Richard Parker ys se lo habian comido. (Alan Vaughan, Incredible Coincidence, pags, 22-23)
...
El ignorante es aquel que no busca ni tiene el acto de intentar conocer aquello de lo cual su conocimiento es ajeno hacia cualquier cosa o tema, por lo tanto el ignorante es el que no conoce.
Black Sabbath, Paranoid
Paranoid es el segundo álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue gr
abado
y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y
hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a
ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el LP más
vendido de Black Sabbath.
Paranoid marcaría el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, un LP que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone. Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual. Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfoca de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, Luke's Wall y Jack the Stripper son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.
Paranoid marcaría el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, un LP que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone. Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual. Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfoca de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, Luke's Wall y Jack the Stripper son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.
Amaterasu e Inti
AMATERASU e INTI son los dioses más populares
en sus panteones ¿Será porque ambos dominan la luz? ¿Cuál quieres que
prepondere?
Vota tu DIOS FAVORITO EN www.TuHistory.com/dioses
Vota tu DIOS FAVORITO EN www.TuHistory.com/dioses
Paulo Neo
si nos quedamos mirando pasaremos a ser como una hoja caída en el suelo, inertes y sin razón de ser. Crear y hacer, y seremos como la tinta en un libro, y viviremos eternamente.
Mujeres Condenadas
Mujeres condenadas:
Como bestias meditabundas sobre la arena tumbadas,
Ellas vuelven sus miradas hacia el horizonte del mar,
Y sus pies se buscan y sus manos entrelazadas
Tienen suaves languideces y escalofríos amargos.
Las unas, corazones gustosos de las largas confidencias,
En el fondo de bosquecillos donde brotan los arroyos,
Van deletreando el amor de tímidas infancias
Y cincelan la corteza verde de los tiernos arbustos;
Otras, cual religiosas, caminan lentas y graves,
A través de las rocas llenas de apariciones,
Donde San Antonio ha visto surgir como de las lavas
Los pechos desnudos y purpúreos de sus tentaciones;
Las hay, a la lumbre de resinas crepitantes,
Que en la cavidad muda de los viejos antros paganos
Te apelan en auxilio de sus fiebres aullantes,
¡Oh, Baco, adormecedor de remordimientos pasados!
Y otras hay, cuya garganta gusta de los escapularios,
Que, barruntando una fusta bajo sus largas vestimentas,
Mezclan, en el bosque sombrío y las noches solitarias,
La espuma del placer con las lágrimas de los tormentos.
¡Oh vírgenes, oh demonios, oh monstruos, oh mártires,
De la realidad, grandes espíritus desdeñosos,
Buscadoras del infinito, devotas y sátiras,
Ora llenas de gritos, ora llenas de lágrimas,
Vosotras que hasta vuestro infierno mi alma ha perseguido,
Pobres hermanas mías, yo os amo tanto como os compadezco,
Por vuestros tristes dolores, vuestra sed insaciable,
¡Y las urnas de amor del que vuestros corazones desbordan!
El tesoro del padre Crespi (Parte 2)
Según Baraldi, los arcaicos jeroglíficos incisos en las láminas de oro de la Cueva de los Tayos recordaban el antiguo alfabeto de los Hititas, que según él habían viajado y colonizado parcialmente a Sur
américa
dieciocho siglos antes de Cristo. Baraldi notó que en muchas placas y
láminas de oro había varios signos recurrentes: el sol, la pirámide, la
serpiente, el elefante. Particularmente, Baraldi interpretó la placa
donde estaba incisa una pirámide con un sol en su cima como una
gigantesca erupción volcánica que ocurrió en épocas remotas.
Cuando Carlo Crespi falleció, en enero de 1980, su fantasmagórica colección de arte antediluviana fue sellada para siempre, y nadie pudo admirarla nunca más. Hay muchos rumores sobre la suerte de los valiosísimos hallazgos recogidos pacientemente durante largos decenios por el religioso milanés.
Hay quienes dicen que simplemente fueron enviados en secreto a Roma y que yacen todavía en algún rincón del Vaticano.
Otras fuentes pretenden probar que el Banco Central del Ecuador compró, el 9 de julio de 1980, por la suma de 10.667.210 $, aproximadamente 5000 piezas arqueológicas de oro y plata. El responsable del museo del Banco Central del Ecuador, Ernesto Dávila Trujillo, desmintió categóricamente que la entidad del Estado haya comprado la colección privada del Padre Crespi.
Prescindiendo de la localización física actual de los hallazgos arqueológicos del Padre Crespi, quedan las fotografías y los numerosos testimonios de muchos estudiosos que prueban su veracidad.
Casi parece que alguien quiso ocultar las fantásticas piezas arqueológicas coleccionadas y estudiadas por el religioso milanés. ¿Por qué?
Con seguridad, la prueba de que pueblos antediluvianos y otros sucesivos al diluvio, pero netamente mediorientales, hayan visitado la cuenca del Río Amazonas en tiempos tan remotos y que hayan dejado una tal cantidad de maravillosos hallazgos es una verdad que podría ser incómoda. Muchos historiadores convencionales han descrito al Padre Crespi como un impostor o simplemente un visionario que mostró como auténticas láminas de oro que eran sencillamente falsificaciones o copias de otras creaciones artísticas mediorientales.
Mi opinión sobre los enormes tesoros de la Cueva de los Tayos es que son auténticos y que provienen del Medio Oriente.
Sin embargo, hay que distinguir entre algunos hallazgos en los que fueron tallados aparentes jeroglíficos y otros que son representaciones de arte sumerio, asirio, egipcio e hitita.
Estoy convencido de que antes del diluvio, los pueblos que vivían en la tierra firme correspondiente a la actual plataforma continental del continente africano (posteriormente sumergida) tenían frecuentes intercambios con los pueblos que, ya desde hacía sesenta milenios antes de Cristo, vivían en el actual Brasil. La Pedra do Ingá, estudiada a fondo por Baraldi y descrita por mí en enero del 2010, testimonia que pueblos antiquísimos describieron un evento para ellos muy importante (¿quizá el diluvio universal?) utilizando un arcaico método de escritura (¿una forma de escritura nostrática?) después de haber llegado al actual Brasil a causa de un acontecimiento fortuito.
Además, es útil recordar también el arcaico alfabeto inciso en la estatuilla (proveniente del interior del Brasil), de basalto negro que le dio el escritor Rider Haggard al explorador Percy Fawcett. Dicho alfabeto es muy similar a los signos incisos en las láminas de oro de la Cueva de los Tayos.
En este sentido se pueden reconocer y describir algunas inscripciones arcaicas de los hallazgos de la Cueva de los Tayos como pertenecientes al idioma nostrático.
En cuanto a los otros hallazgos, de clara procedencia medio-oriental post-diluviana, me parece correcto considerarlos como restos de varias expediciones ocasionales que fueron llevadas a cabo a partir del tercer milenio antes de Cristo por los sumerios y sucesivamente por los egipcios, fenicios y cartagineses.
Estas conclusiones mías no están solamente apoyadas en el hecho de que se hayan encontrado restos de hoja de coca en las momias egipcias, sino sobre todo en los recientes descubrimientos en el altiplano andino, como la Fuente Magna y el monolito de Pokotia.
Queda el misterio de por qué todo aquel inmenso tesoro fue reunido en la Cueva de los Tayos y en los laberintos que se encuentran en sus profundidades.
En mi opinión, es posible que restringidos grupos de antediluvianos, sobrevivientes de la gigantesca catástrofe, una vez que desembarcaron en Suramérica, hayan querido salvar sus preciosísimas reliquias escondiéndolas luego en una gruta que consideraron segura.
En lo que concierne, por otro lado, a los pueblos medio-orientales post-diluvianos, refiriéndome particularmente a los sumerios, egipcios, fenicios y cartagineses, es posible que todo grupo viajara con especiales insignias de su estirpe y origen, que en el curso de los años se perdieron en los Andes (como es el caso de la Fuente Magna). A continuación, los antepasados de los indígenas Suhar aglomeraron esas reliquias en la Cueva de los Tayos, considerándolas objetos sagrados que debían ser reunidos obligatoriamente en un lugar considerado mágico por su tradición.
Cuando Carlo Crespi falleció, en enero de 1980, su fantasmagórica colección de arte antediluviana fue sellada para siempre, y nadie pudo admirarla nunca más. Hay muchos rumores sobre la suerte de los valiosísimos hallazgos recogidos pacientemente durante largos decenios por el religioso milanés.
Hay quienes dicen que simplemente fueron enviados en secreto a Roma y que yacen todavía en algún rincón del Vaticano.
Otras fuentes pretenden probar que el Banco Central del Ecuador compró, el 9 de julio de 1980, por la suma de 10.667.210 $, aproximadamente 5000 piezas arqueológicas de oro y plata. El responsable del museo del Banco Central del Ecuador, Ernesto Dávila Trujillo, desmintió categóricamente que la entidad del Estado haya comprado la colección privada del Padre Crespi.
Prescindiendo de la localización física actual de los hallazgos arqueológicos del Padre Crespi, quedan las fotografías y los numerosos testimonios de muchos estudiosos que prueban su veracidad.
Casi parece que alguien quiso ocultar las fantásticas piezas arqueológicas coleccionadas y estudiadas por el religioso milanés. ¿Por qué?
Con seguridad, la prueba de que pueblos antediluvianos y otros sucesivos al diluvio, pero netamente mediorientales, hayan visitado la cuenca del Río Amazonas en tiempos tan remotos y que hayan dejado una tal cantidad de maravillosos hallazgos es una verdad que podría ser incómoda. Muchos historiadores convencionales han descrito al Padre Crespi como un impostor o simplemente un visionario que mostró como auténticas láminas de oro que eran sencillamente falsificaciones o copias de otras creaciones artísticas mediorientales.
Mi opinión sobre los enormes tesoros de la Cueva de los Tayos es que son auténticos y que provienen del Medio Oriente.
Sin embargo, hay que distinguir entre algunos hallazgos en los que fueron tallados aparentes jeroglíficos y otros que son representaciones de arte sumerio, asirio, egipcio e hitita.
Estoy convencido de que antes del diluvio, los pueblos que vivían en la tierra firme correspondiente a la actual plataforma continental del continente africano (posteriormente sumergida) tenían frecuentes intercambios con los pueblos que, ya desde hacía sesenta milenios antes de Cristo, vivían en el actual Brasil. La Pedra do Ingá, estudiada a fondo por Baraldi y descrita por mí en enero del 2010, testimonia que pueblos antiquísimos describieron un evento para ellos muy importante (¿quizá el diluvio universal?) utilizando un arcaico método de escritura (¿una forma de escritura nostrática?) después de haber llegado al actual Brasil a causa de un acontecimiento fortuito.
Además, es útil recordar también el arcaico alfabeto inciso en la estatuilla (proveniente del interior del Brasil), de basalto negro que le dio el escritor Rider Haggard al explorador Percy Fawcett. Dicho alfabeto es muy similar a los signos incisos en las láminas de oro de la Cueva de los Tayos.
En este sentido se pueden reconocer y describir algunas inscripciones arcaicas de los hallazgos de la Cueva de los Tayos como pertenecientes al idioma nostrático.
En cuanto a los otros hallazgos, de clara procedencia medio-oriental post-diluviana, me parece correcto considerarlos como restos de varias expediciones ocasionales que fueron llevadas a cabo a partir del tercer milenio antes de Cristo por los sumerios y sucesivamente por los egipcios, fenicios y cartagineses.
Estas conclusiones mías no están solamente apoyadas en el hecho de que se hayan encontrado restos de hoja de coca en las momias egipcias, sino sobre todo en los recientes descubrimientos en el altiplano andino, como la Fuente Magna y el monolito de Pokotia.
Queda el misterio de por qué todo aquel inmenso tesoro fue reunido en la Cueva de los Tayos y en los laberintos que se encuentran en sus profundidades.
En mi opinión, es posible que restringidos grupos de antediluvianos, sobrevivientes de la gigantesca catástrofe, una vez que desembarcaron en Suramérica, hayan querido salvar sus preciosísimas reliquias escondiéndolas luego en una gruta que consideraron segura.
En lo que concierne, por otro lado, a los pueblos medio-orientales post-diluvianos, refiriéndome particularmente a los sumerios, egipcios, fenicios y cartagineses, es posible que todo grupo viajara con especiales insignias de su estirpe y origen, que en el curso de los años se perdieron en los Andes (como es el caso de la Fuente Magna). A continuación, los antepasados de los indígenas Suhar aglomeraron esas reliquias en la Cueva de los Tayos, considerándolas objetos sagrados que debían ser reunidos obligatoriamente en un lugar considerado mágico por su tradición.
Las vueltas de la soledad
Como puede un lector saber en que instante tiene que detener la lectura de una historia, es decir, como logra identificar que al escritor se le fue de la mano. Si bien es cierto que al mejor cazador se le va la l
iebre,
también es cierto que la liebre que se le va, esta ya habituada a
escaparse. Lo peor que le puede pasar a la historia es que el conflicto
sea resuelto mediante una muerte o argumentos casi mágicos que nos hacen
tener un agrio sabor de boca. Considero que aún peor: es que los
conflictos no se resuelvan.
Una novela llena de anhelos. Así es como puede quedar resumida la de Haruki Murakami, cuando hablamos de: Spútnik, mi amor. Es una novela donde te encuentras de todo y esta llena de enigmas. ¿El carácter de los gatos en esta historia, juega como uno más de los caprichos del autor al igual que los pozos y las estatuas?, o se trata de elementos que nos permiten adentrarnos a la historia de una forma más simplificada, ligera y hasta cierto punto honesta.
El argumento en si, es fuerte. Tres personajes que se buscan desesperadamente, creyendo que con ello rompen con ese eterno viaje circular en su particular mundo de la soledad.
Por: Por Alberto García Saavedra
Una novela llena de anhelos. Así es como puede quedar resumida la de Haruki Murakami, cuando hablamos de: Spútnik, mi amor. Es una novela donde te encuentras de todo y esta llena de enigmas. ¿El carácter de los gatos en esta historia, juega como uno más de los caprichos del autor al igual que los pozos y las estatuas?, o se trata de elementos que nos permiten adentrarnos a la historia de una forma más simplificada, ligera y hasta cierto punto honesta.
El argumento en si, es fuerte. Tres personajes que se buscan desesperadamente, creyendo que con ello rompen con ese eterno viaje circular en su particular mundo de la soledad.
Por: Por Alberto García Saavedra
El tesoro del Padre Crespi (Parte 1)
En la región amazónica ecuatoriana llamada Morona Santiago existe una caverna muy profunda, llamada Cueva de los Tayos.
La caverna, que se encuentra a una altura de 800 metros sobre el nivel del mar, se
llama
Tayos, del nombre de característicos pájaros semiciegos que viven en
sus profundidades. Los indígenas Shuar o Jíbaros (que tenían la
costumbre de reducir el cráneo de los enemigos muertos en batalla), que
viven en las cercanías de la gruta, solían alimentarse de esas aves.
La noticia más antigua de la caverna se remonta a 1860, cuando el general Víctor Proano envió una breve descripción de la gruta al Presidente del Ecuador de entonces, García Moreno.
No obstante, sólo en 1969 un investigador húngaro de nacionalidad argentina, de nombre Juan Moricz, exploró a fondo la caverna, encontrando muchas láminas de oro que contenían incisiones arcaicas parecidas a jeroglíficos, estatuas antiguas de estilo medioriental y otros numerosos objetos de oro, plata y bronze: cetros, yelmos, discos y placas.
El investigador húngaro llevó a cabo también una extraña tentativa de oficializar su descubrimiento, registrando sus hallazgos en la oficina de un notario de Guayaquil, el día 21 de julio de 1969, pero su solicitud fue rechazada.
En 1972, el escritor sueco Erik von Daniken difundió en todo el mundo el hallazgo del investigador húngaro.
Cuando la noticia del extraño descubrimiento de Moricz se divulgó por el planeta, muchos estudiosos y esotéricos decidieron explorar la caverna en expediciones privadas.
Una de las primeras y más arriesgadas expediciones fue la conducida en 1976 por el investigador escocés Stanley Hall, en la cual participó el astronauta estadounidense Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la luna en 1969.
Se narra que el astronauta refirió que los tres días que permaneció en el interior de la gruta fueron incluso más significativos que su legendario viaje a la luna.
En la empresa participó el espeleólogo argentino Julio Goyen Aguado, amigo íntimo de Juan Moricz, de quien había recibido referencias sobre la exacta localización de las placas y láminas de oro talladas.
Parece que Goyen Aguado, bajo indicación de Moricz, quien no participó en la expedición, despistó a Stanley Hall, impidiéndoles a los anglosajones apropiarse de los antiguos hallazgos de oro.
Otras versiones de la historia sugieren, en cambio, que los anglosajones saquearon parte del tesoro, llevándoselo ilegalmente de Ecuador.
Según otros investigadores, quien verdaderamente descubrió los inmensos tesoros arqueológicos de la Cueva de los Tayos no fue el húngaro Moricz, sino más bien el sacerdote salesiano Carlos Crespi (1891-1982), nativo de Milán.
Crespi habría indicado a Moricz cómo entrar en la caverna y cómo encontrar el camino correcto en el laberinto sin fondo que se encuentra en sus profundidades.
Carlos Crespi, quien llegó a la selva amazónica ecuatoriana en el lejano 1927, supo ganarse pronto la confianza de los autóctonos Jíbaro e hizo que le entregaran, en el curso de los decenios, cientos de fabulosos pedazos arqueológicos que se remontan a una época desconocida, muchos de ellos de oro o laminados en oro, por lo general magistralmente tallados con arcaicos jeroglíficos que nadie ha sabido descifrar hasta hoy.
A partir de 1960, Crespi obtuvo del Vaticano la autorización de abrir un museo en la ciudad de Cuenca, donde estaba ubicada su misión salesiana. En 1962 hubo un incendio y parte de los hallazgos se perdieron para siempre.
Crespi estaba convencido de que las láminas y las placas de oro que él encontró y estudió señalaban sin lugar a dudas que el mundo antiguo medioriental anterior al diluvio universal estaba en contacto con las civilizaciones que se habían desarrollado en el Nuevo Mundo a partir de hace sesenta milenios. (mira mi intrevista a la arqueologa Niede Guidon).
Según el Padre Crespi, los arcaicos signos jeroglíficos incisos o grabados quizá con moldes, no eran otra cosa que la lengua madre de la humanidad, idioma que se hablaba antes del diluvio (ver mi artículo sobre el idioma nostrático).
Las conclusiones de Crespi eran extrañamente similares a las de otros investigadores del mismo período, como el esotérico peruano Daniel Ruzo (estudioso de Marcahuasi), el médium estadounidense G. H. Williamson, el arqueólogo italiano Constantino Cattoi o el investigador italo-brasilero Gabriel D’Annunzio Baraldi (quien documentó a fondo la Pedra do Ingá).
A fines de los años 70 del siglo pasado, Gabriel D’Annunzio Baraldi visitó frecuentemente Cuenca, donde conoció tanto a Carlo Crespi como a Juan Moricz.
En aquella ocasión, Carlo Crespi le reveló al italo-brasilero que la Cueva de los Tayos no tenía fondo y que las miles de ramificaciones subterráneas no eran naturales, sino construidas por el hombre en el pasado. Según Crespi, la mayoría de los hallazgos que los indígenas le daban provenían de una gran pirámide subterránea, situada en una localidad secreta. El religioso italiano confesó luego a Baraldi que, por miedo a futuros saqueos, ordenó a los indígenas cubrir totalmente de tierra dicha pirámide, de manera que nadie pudiera encontrarla nunca más.
La noticia más antigua de la caverna se remonta a 1860, cuando el general Víctor Proano envió una breve descripción de la gruta al Presidente del Ecuador de entonces, García Moreno.
No obstante, sólo en 1969 un investigador húngaro de nacionalidad argentina, de nombre Juan Moricz, exploró a fondo la caverna, encontrando muchas láminas de oro que contenían incisiones arcaicas parecidas a jeroglíficos, estatuas antiguas de estilo medioriental y otros numerosos objetos de oro, plata y bronze: cetros, yelmos, discos y placas.
El investigador húngaro llevó a cabo también una extraña tentativa de oficializar su descubrimiento, registrando sus hallazgos en la oficina de un notario de Guayaquil, el día 21 de julio de 1969, pero su solicitud fue rechazada.
En 1972, el escritor sueco Erik von Daniken difundió en todo el mundo el hallazgo del investigador húngaro.
Cuando la noticia del extraño descubrimiento de Moricz se divulgó por el planeta, muchos estudiosos y esotéricos decidieron explorar la caverna en expediciones privadas.
Una de las primeras y más arriesgadas expediciones fue la conducida en 1976 por el investigador escocés Stanley Hall, en la cual participó el astronauta estadounidense Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la luna en 1969.
Se narra que el astronauta refirió que los tres días que permaneció en el interior de la gruta fueron incluso más significativos que su legendario viaje a la luna.
En la empresa participó el espeleólogo argentino Julio Goyen Aguado, amigo íntimo de Juan Moricz, de quien había recibido referencias sobre la exacta localización de las placas y láminas de oro talladas.
Parece que Goyen Aguado, bajo indicación de Moricz, quien no participó en la expedición, despistó a Stanley Hall, impidiéndoles a los anglosajones apropiarse de los antiguos hallazgos de oro.
Otras versiones de la historia sugieren, en cambio, que los anglosajones saquearon parte del tesoro, llevándoselo ilegalmente de Ecuador.
Según otros investigadores, quien verdaderamente descubrió los inmensos tesoros arqueológicos de la Cueva de los Tayos no fue el húngaro Moricz, sino más bien el sacerdote salesiano Carlos Crespi (1891-1982), nativo de Milán.
Crespi habría indicado a Moricz cómo entrar en la caverna y cómo encontrar el camino correcto en el laberinto sin fondo que se encuentra en sus profundidades.
Carlos Crespi, quien llegó a la selva amazónica ecuatoriana en el lejano 1927, supo ganarse pronto la confianza de los autóctonos Jíbaro e hizo que le entregaran, en el curso de los decenios, cientos de fabulosos pedazos arqueológicos que se remontan a una época desconocida, muchos de ellos de oro o laminados en oro, por lo general magistralmente tallados con arcaicos jeroglíficos que nadie ha sabido descifrar hasta hoy.
A partir de 1960, Crespi obtuvo del Vaticano la autorización de abrir un museo en la ciudad de Cuenca, donde estaba ubicada su misión salesiana. En 1962 hubo un incendio y parte de los hallazgos se perdieron para siempre.
Crespi estaba convencido de que las láminas y las placas de oro que él encontró y estudió señalaban sin lugar a dudas que el mundo antiguo medioriental anterior al diluvio universal estaba en contacto con las civilizaciones que se habían desarrollado en el Nuevo Mundo a partir de hace sesenta milenios. (mira mi intrevista a la arqueologa Niede Guidon).
Según el Padre Crespi, los arcaicos signos jeroglíficos incisos o grabados quizá con moldes, no eran otra cosa que la lengua madre de la humanidad, idioma que se hablaba antes del diluvio (ver mi artículo sobre el idioma nostrático).
Las conclusiones de Crespi eran extrañamente similares a las de otros investigadores del mismo período, como el esotérico peruano Daniel Ruzo (estudioso de Marcahuasi), el médium estadounidense G. H. Williamson, el arqueólogo italiano Constantino Cattoi o el investigador italo-brasilero Gabriel D’Annunzio Baraldi (quien documentó a fondo la Pedra do Ingá).
A fines de los años 70 del siglo pasado, Gabriel D’Annunzio Baraldi visitó frecuentemente Cuenca, donde conoció tanto a Carlo Crespi como a Juan Moricz.
En aquella ocasión, Carlo Crespi le reveló al italo-brasilero que la Cueva de los Tayos no tenía fondo y que las miles de ramificaciones subterráneas no eran naturales, sino construidas por el hombre en el pasado. Según Crespi, la mayoría de los hallazgos que los indígenas le daban provenían de una gran pirámide subterránea, situada en una localidad secreta. El religioso italiano confesó luego a Baraldi que, por miedo a futuros saqueos, ordenó a los indígenas cubrir totalmente de tierra dicha pirámide, de manera que nadie pudiera encontrarla nunca más.
10 curiosidades de la memoria humana
1) El olfato y los olores son grandes potenciadores de la memoria humana tal es así que estudios científicos certifican que un recuerdo cuando es asociado a un aroma tendrá grandes posibilidades de ext
raerse del subconsciente y pasarse a la conciencia.
2) Las asociaciones son fundamentales para mejorar la memoria, existen técnicas de estudio que radican en asociar los términos y los conceptos que deseamos recordar en los exámenes.
3) Al parpadear, conducta que realizamos más de 20.000 veces al día las chancees de retener la información al cerrarlos ojos aumentan considerablemente.
4) Los bostezos también ayudan a la memoria ya que este acto reflejo presenta como finalidad la oxigenación de la materia gris de la corteza cerebral.
5) Esta comprobado que los taxistas poseen una gran capacidad de memoria esto se debe a que el hipotálamo se adapta y sigue creciendo en los trabajadores del taxi.
6) Para mantener la memoria en forma hay que desafiar el mundo que nos rodea y juntarnos con personas que no piensen igual que nosotros, es por esta razón que los políticos son personas que desarrollan profundamente su coeficiente intelectual más allá que muchas veces nosotros pensamos todo lo contrario de ellos.
7) La capacidad de memoria en el ser humano comparada con la memoria de una computadora sería de 2,5 petabytes.
8) Nuestra memoria explotada a la perfección puede grabar 125.000 días de horas de televisión.
9) En toda nuestras vidas solo usamos el 0,0001 de nuestra capacidad de memoria.
10) Nuestra memoria se diferencia de la memoria animal en que aquella solo puede utilizarse en relación al presente inmediato en cambio los humanos la podemos relacionar con nuestro propio pasado y nuestro futuro lejano.
2) Las asociaciones son fundamentales para mejorar la memoria, existen técnicas de estudio que radican en asociar los términos y los conceptos que deseamos recordar en los exámenes.
3) Al parpadear, conducta que realizamos más de 20.000 veces al día las chancees de retener la información al cerrarlos ojos aumentan considerablemente.
4) Los bostezos también ayudan a la memoria ya que este acto reflejo presenta como finalidad la oxigenación de la materia gris de la corteza cerebral.
5) Esta comprobado que los taxistas poseen una gran capacidad de memoria esto se debe a que el hipotálamo se adapta y sigue creciendo en los trabajadores del taxi.
6) Para mantener la memoria en forma hay que desafiar el mundo que nos rodea y juntarnos con personas que no piensen igual que nosotros, es por esta razón que los políticos son personas que desarrollan profundamente su coeficiente intelectual más allá que muchas veces nosotros pensamos todo lo contrario de ellos.
7) La capacidad de memoria en el ser humano comparada con la memoria de una computadora sería de 2,5 petabytes.
8) Nuestra memoria explotada a la perfección puede grabar 125.000 días de horas de televisión.
9) En toda nuestras vidas solo usamos el 0,0001 de nuestra capacidad de memoria.
10) Nuestra memoria se diferencia de la memoria animal en que aquella solo puede utilizarse en relación al presente inmediato en cambio los humanos la podemos relacionar con nuestro propio pasado y nuestro futuro lejano.
La ventana indiscreta 1954 (pelicula)
La ventana indiscreta (1954) es una película
estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por James
Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter y
basada en el cuento It had to be murder (1942) de William
Irish. Fue galardonada con Círculo de críticos de cine de Nueva York y
el Premio National Board of Review el mismo año de su estreno por el
papel de la futura princesa de Mónaco, y un año más tarde ganó el premio
Edgar al Mejor guion de John Michael Hayes. También en 1955 fue
candidata a los Oscar por Mejor director, Mejor fotografía en color,
Mejor guion y Mejor sonido. Desde 1997 la película se encuentra en el
National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos
por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa.
a Cueva de Cristal de Islandia. Increíbles fotografías.
Situada dentro del parque nacional Skaftafell, la Cueva de Cristal de Svinafellsjokull despliega la increíble belleza del paisaje escandinavo.
Con los años fue creada por la inexorab
Situada dentro del parque nacional Skaftafell, la Cueva de Cristal de Svinafellsjokull despliega la increíble belleza del paisaje escandinavo.
Con los años fue creada por la inexorab
le
fuerza del hielo con centenares de años de antigüedad, quien fue
dándole forma y su color azul en las pendientes del volcán más alto de
Islandia, el Vrffajvkull con cerca de 7.000 metros de altura.
La luz absorbida por el hidrogeno del agua le da su maravilloso color azul el que puede apreciarse en sus fotos.
Estas cuevas carecen de estabilidad y corren permanentemente riesgo de derrumbe.
El volcán Vatnajvkull es el más grande de todo Europa tomando como criterio su enorme volumen.
La luz absorbida por el hidrogeno del agua le da su maravilloso color azul el que puede apreciarse en sus fotos.
Estas cuevas carecen de estabilidad y corren permanentemente riesgo de derrumbe.
El volcán Vatnajvkull es el más grande de todo Europa tomando como criterio su enorme volumen.
El músico que pacto con el Diablo.
El alma por una guitarra.
Hasta la vida y habilidades de algunos grandes músicos tienen como trasfondo leyendas que explica
rían
porque llegaron a estar en ese firmamento de estrellas elegido para
unos pocos. Este es el caso de uno de los mejores guitarristas del mundo
y cantante de blues, Robert Johnson, cuya leyenda habla de un pacto con
el diablo.
Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst, al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una relación esporádica, y Robert tardó años en saber su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano de una familia negra en una época y lugar muy complicados para alguien de color.
La música comenzó a atraerle a una edad temprana y comenzó a tocar el arpa y la armónica y a faltar a la escuela, y un problema de la vista fue excusa para que abandonara las clases definitivamente y se centrara en la música, en la que era mas bien mediocre, y en las mujeres, una pasión que le obligó a huir y a cambiar de nombre más de una vez ante maridos celosos. En la adolescencia comenzó a tocar la guitarra con idéntico poco virtuosismo..
Pero en 1929 encontró la estabilidad junto a Virginia Travis, con la que se casó. Ella quedó embarazada y por primera vez aparecía la felicidad en su vida, pero en abril de 1930, Virginia murió en el parto junto al bebé. Ella tenía 16 años.
La vida de Robert dio un vuelco y refugió su tristeza en el blues, y comenzó a viajar siguiendo a los grandes del blues y tocando sin ningún éxito, hasta que decidió volver a su ciudad natal donde una viuda adinerada, Esther Lockwood, le acogió y con ella tuvo un hijo.
Es en este periodo de tiempo cuando sus conocidos comienzan a sospechar , ya que Robert, que nunca había sido buen músico, comienza a tocar con una ejecución perfecta propia de admiración de grandes figuras de la época, que consideran que tocar así de repente no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con el diablo.
La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia.
Robert tocó por todo el sur de Estados Unidos. Nunca se quedaba en el mismo lugar, como si huyera constantemente. El público afirmaba que tenía algo mágico que cautivaba. Sorprendía al público con su música y su guitarra que sonaba como si fueran dos, su voz que podía cambiar de formas, sus ojos fijos que miraban como poseídos, era incapaz de quedarse en un solo lugar. La letra de las canciones trataba sobre desesperación religiosa y demonios interiores, y dos de sus mayores exitos hacían referencia a su supuesto pacto. “Crossroad blues” habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para el pacto, y la letra de otro de sus éxitos, “Me and the devil blues”, dice: “Early in the morning, when you knock at my door, Early in the morning, when you knock at my door, I said Hello Satan, i believe it’s time to go”. (Temprano en la mañana, cuando golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir).
En uno de estos conciertos fue descubierto por un promotor musical, y entre noviembre de 1936 y junio de 1937, grabó 29 canciones, algunas con dos tomas, que junto con dos fotografías, son el único testimonio de su paso por este mundo. Este material, junto con alguna versión, compone los once Lp’s de su discografía y que la casa editaría poco a poco.
Una anécdota es que Robert hizo las grabaciones con su guitarra Gibson medio destruida y de la que no se separaba jamás, y de cara a la pared. Los directivos del estudio corrieron el rumor que era para que no le vieran los ojos poseídos al cantar, aunque algunos músicos lo atribuyen a que la acústica así era mejor. Esto y el hecho de que algunos conocidos le atribuyeran extraordinarias habilidades, como por ejemplo, tras una tarde de charla, con la radio de fondo y Robert sin prestar atención a la música, era capaz al día siguiente de reproducir cada canción por orden y nota por nota.
Su leyenda aumentaba a pasos agigantados, y la gente acudía en masa a vele, atraídos por su música y por el morbo de su personalidad, cada vez más esquiva que le llevaba a tocar en semipenumbra para que la gente no viera su manera de puntear la guitarra, o a desaparecer en medio de una actuación. Su vida iba frenéticamente de un lugar a otro. Buscaba a una mujer en cada ciudad, tocaba en un local y desaparecía, hasta que el 13 de agosto de 1938, en Greenwood, Carolina del Sur, el diablo se cobró su supuesta deuda.
Robert tuvo el error de seducir a la mujer del dueño del local donde tocaba esa noche, el “Three Forks” y le dieron una botella de whisky abierta. Antes de que Robert pudiera beber, un músico que le acompañaba se la quitó y la rompió advirtiéndole que nunca bebiera de una botella abierta, pero Robert se enfadó y le trajeron otra botella también abierta de la que bebió.
En mitad del concierto, Robert dejó de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Los tres días que siguieron estuvo delirando hasta que murió envenenado por la estricnina que contenía la botella de whisky el 16 de agosto, con 27 años, los mismos que extrañamente tenían al morir otras grandes leyendas de la música como Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain .
En “Me and ther Devil blue”s , pedía ser enterrado a un lado de la carretera: “You may bury my body Down the highway side”, pero existen tres tumbas que supuestamente contienen sus restos.
Leyenda, mito o realidad, o quizás algo de las tres, hicieron de Robert el mejor bluesman de la música y está entre los cinco mejores guitarristas de la historia , (algunos de los otros cuatro han hecho curiosamente versiones de sus canciones como Eric Clapton, o Keith Richards, de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.) .
Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst, al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una relación esporádica, y Robert tardó años en saber su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano de una familia negra en una época y lugar muy complicados para alguien de color.
La música comenzó a atraerle a una edad temprana y comenzó a tocar el arpa y la armónica y a faltar a la escuela, y un problema de la vista fue excusa para que abandonara las clases definitivamente y se centrara en la música, en la que era mas bien mediocre, y en las mujeres, una pasión que le obligó a huir y a cambiar de nombre más de una vez ante maridos celosos. En la adolescencia comenzó a tocar la guitarra con idéntico poco virtuosismo..
Pero en 1929 encontró la estabilidad junto a Virginia Travis, con la que se casó. Ella quedó embarazada y por primera vez aparecía la felicidad en su vida, pero en abril de 1930, Virginia murió en el parto junto al bebé. Ella tenía 16 años.
La vida de Robert dio un vuelco y refugió su tristeza en el blues, y comenzó a viajar siguiendo a los grandes del blues y tocando sin ningún éxito, hasta que decidió volver a su ciudad natal donde una viuda adinerada, Esther Lockwood, le acogió y con ella tuvo un hijo.
Es en este periodo de tiempo cuando sus conocidos comienzan a sospechar , ya que Robert, que nunca había sido buen músico, comienza a tocar con una ejecución perfecta propia de admiración de grandes figuras de la época, que consideran que tocar así de repente no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con el diablo.
La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia.
Robert tocó por todo el sur de Estados Unidos. Nunca se quedaba en el mismo lugar, como si huyera constantemente. El público afirmaba que tenía algo mágico que cautivaba. Sorprendía al público con su música y su guitarra que sonaba como si fueran dos, su voz que podía cambiar de formas, sus ojos fijos que miraban como poseídos, era incapaz de quedarse en un solo lugar. La letra de las canciones trataba sobre desesperación religiosa y demonios interiores, y dos de sus mayores exitos hacían referencia a su supuesto pacto. “Crossroad blues” habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para el pacto, y la letra de otro de sus éxitos, “Me and the devil blues”, dice: “Early in the morning, when you knock at my door, Early in the morning, when you knock at my door, I said Hello Satan, i believe it’s time to go”. (Temprano en la mañana, cuando golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir).
En uno de estos conciertos fue descubierto por un promotor musical, y entre noviembre de 1936 y junio de 1937, grabó 29 canciones, algunas con dos tomas, que junto con dos fotografías, son el único testimonio de su paso por este mundo. Este material, junto con alguna versión, compone los once Lp’s de su discografía y que la casa editaría poco a poco.
Una anécdota es que Robert hizo las grabaciones con su guitarra Gibson medio destruida y de la que no se separaba jamás, y de cara a la pared. Los directivos del estudio corrieron el rumor que era para que no le vieran los ojos poseídos al cantar, aunque algunos músicos lo atribuyen a que la acústica así era mejor. Esto y el hecho de que algunos conocidos le atribuyeran extraordinarias habilidades, como por ejemplo, tras una tarde de charla, con la radio de fondo y Robert sin prestar atención a la música, era capaz al día siguiente de reproducir cada canción por orden y nota por nota.
Su leyenda aumentaba a pasos agigantados, y la gente acudía en masa a vele, atraídos por su música y por el morbo de su personalidad, cada vez más esquiva que le llevaba a tocar en semipenumbra para que la gente no viera su manera de puntear la guitarra, o a desaparecer en medio de una actuación. Su vida iba frenéticamente de un lugar a otro. Buscaba a una mujer en cada ciudad, tocaba en un local y desaparecía, hasta que el 13 de agosto de 1938, en Greenwood, Carolina del Sur, el diablo se cobró su supuesta deuda.
Robert tuvo el error de seducir a la mujer del dueño del local donde tocaba esa noche, el “Three Forks” y le dieron una botella de whisky abierta. Antes de que Robert pudiera beber, un músico que le acompañaba se la quitó y la rompió advirtiéndole que nunca bebiera de una botella abierta, pero Robert se enfadó y le trajeron otra botella también abierta de la que bebió.
En mitad del concierto, Robert dejó de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Los tres días que siguieron estuvo delirando hasta que murió envenenado por la estricnina que contenía la botella de whisky el 16 de agosto, con 27 años, los mismos que extrañamente tenían al morir otras grandes leyendas de la música como Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain .
En “Me and ther Devil blue”s , pedía ser enterrado a un lado de la carretera: “You may bury my body Down the highway side”, pero existen tres tumbas que supuestamente contienen sus restos.
Leyenda, mito o realidad, o quizás algo de las tres, hicieron de Robert el mejor bluesman de la música y está entre los cinco mejores guitarristas de la historia , (algunos de los otros cuatro han hecho curiosamente versiones de sus canciones como Eric Clapton, o Keith Richards, de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.) .
La medusa gigante nomura.
La medusa gigante nomura (Nemopilema nomurai).
La medusa nomura o medusa gigante es una especie de medusa de la clase de los escifozoos, que se encuentra en los mares circundantes al imperio nipon, en las cuencas de China, Corea y Japón.
L
La medusa nomura o medusa gigante es una especie de medusa de la clase de los escifozoos, que se encuentra en los mares circundantes al imperio nipon, en las cuencas de China, Corea y Japón.
L
a
reproducción de estas especies se ha incrementado notablemente desde la
década de los 2000 en Japón por lo que se ha empezado a tomar como una
plaga para las zonas costeras.
Científicos creen que se debe a la explotación desmedida de peces, quienes suelen comer medusas pequeñas y competir por el zooplancton que les sirve de alimento. De persistir esta tendencia, de acuerdo la Australian Commonwealth Scientific and Research Organization estas criaturas podrían convertirse muy pronto en los auténticos "reyes de los mares"
Fotos: medusa gigante nomura (Nemopilema nomurai).
Científicos creen que se debe a la explotación desmedida de peces, quienes suelen comer medusas pequeñas y competir por el zooplancton que les sirve de alimento. De persistir esta tendencia, de acuerdo la Australian Commonwealth Scientific and Research Organization estas criaturas podrían convertirse muy pronto en los auténticos "reyes de los mares"
Fotos: medusa gigante nomura (Nemopilema nomurai).
El aullido de los lobos
Bram Stoker
Difusión artística
Difusión artística: Richard Nabarro es un
diseñador, ilustrador y fotógrafo que vive en el Reino Unido. Sus
trabajo presenta imágenes impactantes con colores fuertes, y cuida de la
tipografía para que se fusione perfectamente con sus piezas. Encuentra
más personas con talento en esta pagina: http://www.milpersonascontalento.com/?p=1685
Tiempos modernos (Pelicula)
Guión y dirección: Charles Chaplin
Estados Unidos 1936
Aunque parezca contradictorio, las obras clásicas son, precisamente, aquellas capaces de abstraerse de la inmanencia contextual- la inercia histórica- y
avanzar los contenidos y las
formas de aquello que llamamos porvenir. Es en este sentido en el que
Tiempos Modernos se ha convertido en un clásico en el que podemos
percibir las líneas maestras de una modernidad que, anticipada por
Baudelaire y Benjamin, ya comenzaba a perder el brillo de lo nuevo y a
mostrar no sólo su funcionamiento descarnado, sino sus funestas
consecuencias.
Para empezar señalaremos que Tiempos modernos es una crítica, en clave humorística, de una modernidad ya establecida, poniendo el acento en aquellos procesos que afectan al individuo y a la sociedad. Pero no sólo eso. Tiempos modernos es también un diagnóstico, la previsión – que el tiempo ha vuelto cándida- de las dinámicas que acabarán consumiendo la sociedad y volviéndola irreconocible, expresadas mediante metáforas visuales que, de tan precisas, acabarán convirtiéndose en icónicas. La película narra la historia de un obrero incapaz de integrarse en el sistema de producción moderno que se enamora de una huérfana; juntos deberán enfrentarse a las inclemencias del mundo laboral con el único fin de poder comprar una casa en la que vivir juntos. A lo largo de esta historia la crítica se centrará en la fábrica (que representa el trabajo y cuyo perfil, ya al final de la película, quedará redondeado por las escenas en las que el protagonista trabaja de camarero), la cárcel, la represión del movimiento obrero y el amor.
Para empezar señalaremos que Tiempos modernos es una crítica, en clave humorística, de una modernidad ya establecida, poniendo el acento en aquellos procesos que afectan al individuo y a la sociedad. Pero no sólo eso. Tiempos modernos es también un diagnóstico, la previsión – que el tiempo ha vuelto cándida- de las dinámicas que acabarán consumiendo la sociedad y volviéndola irreconocible, expresadas mediante metáforas visuales que, de tan precisas, acabarán convirtiéndose en icónicas. La película narra la historia de un obrero incapaz de integrarse en el sistema de producción moderno que se enamora de una huérfana; juntos deberán enfrentarse a las inclemencias del mundo laboral con el único fin de poder comprar una casa en la que vivir juntos. A lo largo de esta historia la crítica se centrará en la fábrica (que representa el trabajo y cuyo perfil, ya al final de la película, quedará redondeado por las escenas en las que el protagonista trabaja de camarero), la cárcel, la represión del movimiento obrero y el amor.
Brassai
Brassai
Tormentas solares
Especialistas advirtieron que el actual ciclo de tormentas solares alcanzaría su máximo nivel el año 2013, por lo que el planeta debe prepararse para un fenómeno espacial co
mo no se ve desde hace mil años.
El pasado 16 de abril, el sol emitió una “burbuja” del tamaño de Júpiter, otro signo violento del incremento de su actividad, cuyo peak está previsto para el próximo año. De ahí los pronósticos de tormenta solar.
El fenómeno, llamado eyección de masa coronal, puede ser inofensivo y hasta pasar inadvertido, pero muy peligroso si la onda emitida logra penetrar el campo magnético de la Tierra. En ese caso, se dañan los circuitos eléctricos y la comunicación.
Según pública InfoBae.com, “el terremoto y el tsunami japonés del año pasado muestran los daños para los que debemos prepararnos sólo para enfrentar acontecimientos similares a los de los últimos años. En vez de eso, deberíamos prepararnos para una tormenta espacial de una dimensión que sólo se produce una vez cada mil años”, advirtió Mike Hapgood, experto del laboratorio británico, Rutherford Appleton.
Asimismo, agregó que nuestra dependencia de las redes eléctricas nos hace más vulnerables que nunca.
El pasado 16 de abril, el sol emitió una “burbuja” del tamaño de Júpiter, otro signo violento del incremento de su actividad, cuyo peak está previsto para el próximo año. De ahí los pronósticos de tormenta solar.
El fenómeno, llamado eyección de masa coronal, puede ser inofensivo y hasta pasar inadvertido, pero muy peligroso si la onda emitida logra penetrar el campo magnético de la Tierra. En ese caso, se dañan los circuitos eléctricos y la comunicación.
Según pública InfoBae.com, “el terremoto y el tsunami japonés del año pasado muestran los daños para los que debemos prepararnos sólo para enfrentar acontecimientos similares a los de los últimos años. En vez de eso, deberíamos prepararnos para una tormenta espacial de una dimensión que sólo se produce una vez cada mil años”, advirtió Mike Hapgood, experto del laboratorio británico, Rutherford Appleton.
Asimismo, agregó que nuestra dependencia de las redes eléctricas nos hace más vulnerables que nunca.
Javier Atencia y Patricia Burgos presentan los sonidos del espacio.
Estos sonidos están tomados por distintas sondas espaciales y, aunque
están en el rango de audición del ser humano, no podemos oirlos de otra
manera que a través de estas ondas, ya que en el espacio (en el vacío)
no se transmite el sonido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)