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jueves, 28 de marzo de 2013
Inspiración...
Por supuesto, habrá siempre los que miran solamente la técnica, que pidan el "cómo", mientras que otros de una naturaleza más curiosa se preguntarán "porqué". Personalmente, he preferido siempre la inspiración a la información
Somos ricos,...
“Somos ricos en palabras y en ideas. Seamos ricos en hechos, que es así como mejor se afirma el ideal”.
Ensayo sobre los cuentos de hadas, Tolkien
"Fantasía es una tierra peligrosa, con trampas para los incautos y mazmorras para los temerarios... Ancho, alto y profundo es el reino de los cuentos de hadas, y lleno todo él de cosas diversas: hay allí toda suerte de bestias y pájaros; ma...res sin riberas e incontables estrellas; belleza que embelesa y un peligro siempre presente; la alegría, lo mismo que la tristeza, son afiladas como espadas. Tal vez un hombre pueda sentirse dichoso de haber vagado por ese reino, pero su misma plenitud y condición arcana atan la lengua del viajero que desee describirlo. Y mientras está en él le resulta peligroso hacer demasiadas preguntas, no vaya a ser que las puertas se cierren y desaparezcan las llavez."
J.R.R. Tolkien, conferencia <Sobre los cuentos de hadas>.
J.R.R. Tolkien, conferencia <Sobre los cuentos de hadas>.
viernes, 18 de enero de 2013
jueves, 17 de enero de 2013
miércoles, 16 de enero de 2013
martes, 15 de enero de 2013
Sobre verdad y mentira
Sobre verdad y mentira en sentido extramoral (Über Wahrheit und Lüge im aussermoralischen Sinne en alemán) es un libro que forma parte de la obra filosófica de Friedrich Wilhelm Nietzsche que data del 1873. Nietzsche es considerado uno de los tres «maestros de la sospecha» (según la conocida expresión de Paul Ricoeur), junto a Karl Marx y Sigmund Freud.
En el texto se critica al cientifismo y, po...r consiguiente, al positivismo, ya que este último defiende la postura cientifista. La postura cientifista afirma que el universo es puramente matemático, preciso y regular, regido por las leyes de la física y de las matemáticas. Esta forma de juzgar la realidad entra dentro del método científico-técnico. Por otro lado, el positivismo defiende este método científico-técnico como la única forma certera de ver el mundo. Ante estas dos corrientes, Nietzsche hace una crítica de ellas en el texto. En principio, se divide en dos partes claramente diferenciadas.
En el texto se critica al cientifismo y, po...r consiguiente, al positivismo, ya que este último defiende la postura cientifista. La postura cientifista afirma que el universo es puramente matemático, preciso y regular, regido por las leyes de la física y de las matemáticas. Esta forma de juzgar la realidad entra dentro del método científico-técnico. Por otro lado, el positivismo defiende este método científico-técnico como la única forma certera de ver el mundo. Ante estas dos corrientes, Nietzsche hace una crítica de ellas en el texto. En principio, se divide en dos partes claramente diferenciadas.
lunes, 14 de enero de 2013
domingo, 13 de enero de 2013
sábado, 12 de enero de 2013
El hombre...
"El hombre siempre ha necesitado de enemigos a los cuales disparar su miedo, a los que culpar de lo terrible, de lo inexplicable"
Stars Wars (1977)
Star Wars (A New Hope) 1977
Star Wars: Episode IV - A New Hope (conocida durante su estreno como Star Wars en su idioma original y como La guerra de las galaxias en España e Hispanoamérica)1 es una película de space opera. Nota escrita y d...irigida por el director de cine estadounidense George Lucas. Fue la primera película estrenada de la serie Star Wars y la cuarta en términos de cronología interna: dos filmes subsiguientes continuarían la trama original (The Empire Strikes Back y Return of the Jedi), mientras que una trilogía (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith) describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias, girando en torno al antagonista principal Darth Vader. El estreno de la secuela provocó un cambio en el título original de la película, que pasó a incorporar el número de episodio IV (cuatro en numeración romana) y el subtítulo A New Hope («Una nueva esperanza» en español)
A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores durante esa época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película», cuyo Óscar correspondiente perdió frente a Annie Hall de Woody Allen).
El guion fue redactado por George Lucas mientras dirigía su primer largometraje, influenciado principalmente por los cómics de Flash Gordon, las películas sobre samuráis de Akira Kurosawa y la obra El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. Al finalizar el Festival de Cannes de 1971, Lucas firmó un acuerdo con la productora Universal Studios para realizar dos películas, que más tarde se convertirían en American Graffiti y Star Wars. El reparto estuvo integrado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse; el rodaje fue realizado en la estepa tunecina, Londres y Guatemala. Los efectos especiales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic, empresa creada específicamente para esta película.
La trama describe la historia de un grupo de guerrilleros —conocidos como la Alianza Rebelde— cuyo objetivo es destruir la estación espacial Estrella de la muerte, creada por el opresor Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien de forma repentina se convertirá en un héroe conforme acompaña al maestro jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebelde para ayudarles a destruir la estación espacial del imperio.
Star Wars se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, alcanzando una cifra superior a 775 millones USD. El récord lo mantuvo hasta 1982, año en que fue superada por E.T., el extraterrestre de Steven Spielberg. En 1989, la filmoteca National Film Registry de la Biblioteca de Estados Unidos añadió el título a la categoría «película cultural, estética o históricamente importante», mientras que el guion de Lucas fue nombrado por el gremio Writers Guild of America como uno de los mejores jamás redactados.
Star Wars: Episode IV - A New Hope (conocida durante su estreno como Star Wars en su idioma original y como La guerra de las galaxias en España e Hispanoamérica)1 es una película de space opera. Nota escrita y d...irigida por el director de cine estadounidense George Lucas. Fue la primera película estrenada de la serie Star Wars y la cuarta en términos de cronología interna: dos filmes subsiguientes continuarían la trama original (The Empire Strikes Back y Return of the Jedi), mientras que una trilogía (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith) describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias, girando en torno al antagonista principal Darth Vader. El estreno de la secuela provocó un cambio en el título original de la película, que pasó a incorporar el número de episodio IV (cuatro en numeración romana) y el subtítulo A New Hope («Una nueva esperanza» en español)
A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores durante esa época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película», cuyo Óscar correspondiente perdió frente a Annie Hall de Woody Allen).
El guion fue redactado por George Lucas mientras dirigía su primer largometraje, influenciado principalmente por los cómics de Flash Gordon, las películas sobre samuráis de Akira Kurosawa y la obra El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. Al finalizar el Festival de Cannes de 1971, Lucas firmó un acuerdo con la productora Universal Studios para realizar dos películas, que más tarde se convertirían en American Graffiti y Star Wars. El reparto estuvo integrado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse; el rodaje fue realizado en la estepa tunecina, Londres y Guatemala. Los efectos especiales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic, empresa creada específicamente para esta película.
La trama describe la historia de un grupo de guerrilleros —conocidos como la Alianza Rebelde— cuyo objetivo es destruir la estación espacial Estrella de la muerte, creada por el opresor Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien de forma repentina se convertirá en un héroe conforme acompaña al maestro jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebelde para ayudarles a destruir la estación espacial del imperio.
Star Wars se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, alcanzando una cifra superior a 775 millones USD. El récord lo mantuvo hasta 1982, año en que fue superada por E.T., el extraterrestre de Steven Spielberg. En 1989, la filmoteca National Film Registry de la Biblioteca de Estados Unidos añadió el título a la categoría «película cultural, estética o históricamente importante», mientras que el guion de Lucas fue nombrado por el gremio Writers Guild of America como uno de los mejores jamás redactados.
Indiana Jones: Raiders of the lost ark (1981)
Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981)
Aquí está. La reinvención del cine de aventuras a cargo de Spielberg -el director más listo de Hollywood-,y el salto al megaestrellato del gran Harrison Ford, todo en un irresistible paquete. Y...a un clásico del cine moderno, esta primera entrega de las peripecias del apuesto arqueólogo Indiana Jones es una entretenidísma y trepidante aventura, deudora del cómic y las historietas gráficas, donde la acción, la diversión y la intriga se combinan magistralmente para gozo de toda la familia.
Aquí está. La reinvención del cine de aventuras a cargo de Spielberg -el director más listo de Hollywood-,y el salto al megaestrellato del gran Harrison Ford, todo en un irresistible paquete. Y...a un clásico del cine moderno, esta primera entrega de las peripecias del apuesto arqueólogo Indiana Jones es una entretenidísma y trepidante aventura, deudora del cómic y las historietas gráficas, donde la acción, la diversión y la intriga se combinan magistralmente para gozo de toda la familia.
Fotografía del día: Reflejo en el ojo
Uluru reflejado en un ojo, foto de Robert Spanring.
En palabras del autor de la foto, “mucha gente peregrina a Ulur, pero lo que allí se ve a menudo depende de dónde se viene”.
viernes, 11 de enero de 2013
Leviatan (Thomas Hobbes)
Leviatán (Thomas Hobbes)
Leviatán: o la materia, forma y poder de una república eclesiástica y civil, comúnmente llamado Leviatán (en inglés Leviathan), es el libro más conocido del filósofo político inglés Thomas Hobbes, publicado en 1651. El título del libro hace referencia al monstruo bíblico Leviatán, que posee un poder descomunal. En este libro, Hobbes establece su doctrina de derecho moderno como la base de las sociedades y de los gobiernos legítimos. Se ha dicho que el trabajo de Hobbes justifica filosóficamente la existencia del autoritarismo estatal y el absolutismo.
MigueNekhbet.
Saturday night fever
16 Diciembre de 1977
Se estrena la película Saturday Night Fever con soundtrack de los Bee Gees.
Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche en España, Fiebre del Sábado por la Noche en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ...1977, dirigida por John Badham. Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales. El guion está basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".
John Travolta fue candidato al premio Óscar 1978 al Mejor actor principal.
Se estrena la película Saturday Night Fever con soundtrack de los Bee Gees.
Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche en España, Fiebre del Sábado por la Noche en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ...1977, dirigida por John Badham. Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales. El guion está basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".
John Travolta fue candidato al premio Óscar 1978 al Mejor actor principal.
El cascanueces
Ballet de 'El Cascanueces' :
Hoy se festeja al Ballet de 'El Cascanueces' a 120 años de su nacimiento, el cual se estrenó en San Petesburgo, Rusia, el 18 de diciembre de 1892 considerada una de las obras más complejas y populares del mund...o.
Hace 120 años tenía lugar el estreno de uno de los ballet más conocidos del mundo. El Teatro Mariinsky de San Petesburgo acogía el Ballet de 'El Cascanueces', cuya coreografía realizada originalmente a manos de Marius Petipa y Lev Ivanov se asentaba sobre la música del compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
Hoy se festeja al Ballet de 'El Cascanueces' a 120 años de su nacimiento, el cual se estrenó en San Petesburgo, Rusia, el 18 de diciembre de 1892 considerada una de las obras más complejas y populares del mund...o.
Hace 120 años tenía lugar el estreno de uno de los ballet más conocidos del mundo. El Teatro Mariinsky de San Petesburgo acogía el Ballet de 'El Cascanueces', cuya coreografía realizada originalmente a manos de Marius Petipa y Lev Ivanov se asentaba sobre la música del compositor Piotr Ilyich Tchaikovsky
Coco Chanel
Coco Chanel, comienza su carrera como diseñadora en 1909, disñando sombreros e París, ella odiaba los corsés y las estrecheces que en esa época estaban de moda, y al mismo tiempo creía que la elegancia en la ropa tenía que ver con la libert...ad de moverse, sus diseños la llevaron a consagrarse como una mujer trabajadora, independiente y emancipada, que necesitaba ropa cómoda y sobrias para ir al trabajo.
En el siglo XX el color negro solo se usaba cuando se estaba de luto, Coco logró que las mujeres comenzaran a usar ropa negra,
adapto los Jerséis (que eran solo para los hombres) para que las mujeres pudieran usarlos, Las mujeres de París comenzaron a adoptar sus diseños, y con el tiempo, comenzaron a usarlos por el mundo fue cuando la leyenda Chanel iniciaba.
Las mujeres aristócratas solían usar joyas finísimas, Coco habpia revolucionado la joyería fina por joyería de fantasía.
Las famosas tiras de perlas alrededor del cuello, los cintos de cadena, los aretes y las pulseras de aleaciones de distintos metales que sustituyeron al oro, siguen adornando a las mujeres de este siglo.
Su influencia en el mundo de la moda ha trascendido de tal forma que hasta la fecha perdura y es extraordinaria.
Coco cambió la mentalidad al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.
Su vida estuvo llena de avatares, amantes y desencuentros. Uno de los escándalos de su vida fue su romance con un oficial nazi, que la llevó al exilio en Suiza durante la II Guerra Mundial, lanzó su famoso traje de chaqueta Chanel, pocos años después, cualquier mujer de relevancia social tenía uno de esos diseños en su armario.
Entre sus clientes habituales estaban famosos(as) de los 50 como Brigitte Bardot
Marlene Dietrich (amiga y clienta)
Katherine Hepburn
Jackie Kennedy
Elizabeth Taylor quien la admiraba mucho;
Grace Kelly,
Marilyn Monroe a quien debe la duplicación de la venta de sus colecciones después de que ésta se atrevió a decir que para dormir sólo se ponía unas gotas de Chanel No. 5. Actualmente, esta fragancia sigue siendo una de las favoritas en el mundo.
Constantemente sigue definiendo y redefiniendo su estilo, pero conserva el lujo y elegancia que ya son sinónimos de su legendario nombre.
La Grande Mademoiselle falleció finalmente en 1971, en París, cuando se encontraba embarcada en la preparación de su nueva colección.
Dejando también sus inolvidables frases.
En el siglo XX el color negro solo se usaba cuando se estaba de luto, Coco logró que las mujeres comenzaran a usar ropa negra,
adapto los Jerséis (que eran solo para los hombres) para que las mujeres pudieran usarlos, Las mujeres de París comenzaron a adoptar sus diseños, y con el tiempo, comenzaron a usarlos por el mundo fue cuando la leyenda Chanel iniciaba.
Las mujeres aristócratas solían usar joyas finísimas, Coco habpia revolucionado la joyería fina por joyería de fantasía.
Las famosas tiras de perlas alrededor del cuello, los cintos de cadena, los aretes y las pulseras de aleaciones de distintos metales que sustituyeron al oro, siguen adornando a las mujeres de este siglo.
Su influencia en el mundo de la moda ha trascendido de tal forma que hasta la fecha perdura y es extraordinaria.
Coco cambió la mentalidad al defender los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, defendía también una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.
Su vida estuvo llena de avatares, amantes y desencuentros. Uno de los escándalos de su vida fue su romance con un oficial nazi, que la llevó al exilio en Suiza durante la II Guerra Mundial, lanzó su famoso traje de chaqueta Chanel, pocos años después, cualquier mujer de relevancia social tenía uno de esos diseños en su armario.
Entre sus clientes habituales estaban famosos(as) de los 50 como Brigitte Bardot
Marlene Dietrich (amiga y clienta)
Katherine Hepburn
Jackie Kennedy
Elizabeth Taylor quien la admiraba mucho;
Grace Kelly,
Marilyn Monroe a quien debe la duplicación de la venta de sus colecciones después de que ésta se atrevió a decir que para dormir sólo se ponía unas gotas de Chanel No. 5. Actualmente, esta fragancia sigue siendo una de las favoritas en el mundo.
Constantemente sigue definiendo y redefiniendo su estilo, pero conserva el lujo y elegancia que ya son sinónimos de su legendario nombre.
La Grande Mademoiselle falleció finalmente en 1971, en París, cuando se encontraba embarcada en la preparación de su nueva colección.
Dejando también sus inolvidables frases.
jueves, 10 de enero de 2013
George Harrison
"La vida es un largo enigma mi amigo, así que siga leyendo, siga leyendo, la respuesta está al final".
George Harrison.
George Harrison.
Nenúfares (Monet)
Nenúfares (Monet)
Los nenúfares (en francés Les nymphéas) es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 × 602 cm, y que actual...mente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia.
Estos inmensos paneles representan un lago con nenúfares.
Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.
En el Museo de la Orangerie están suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nénufares del estanque de su jardín en Giverny. En efecto, en 1890 Monet había adquirido una casa en esa localidad. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. Los nenúfares obtuvieron un gran éxito en 1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como Nenúfares en el crepúsculo (1910), que puede verse en la Kunsthaus de Zúrich.
Esta serie de composiciones cromáticas culminaron con el conjunto monumental pintado para estas dos salas de la Orangerie de París. El 12 de abril de 1922 Monet donó al estado francés 22 pinturas sobre este tema, que se realizaron entre 1920 y 1926.
Los nenúfares (en francés Les nymphéas) es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 × 602 cm, y que actual...mente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia.
Estos inmensos paneles representan un lago con nenúfares.
Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.
En el Museo de la Orangerie están suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nénufares del estanque de su jardín en Giverny. En efecto, en 1890 Monet había adquirido una casa en esa localidad. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. Los nenúfares obtuvieron un gran éxito en 1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como Nenúfares en el crepúsculo (1910), que puede verse en la Kunsthaus de Zúrich.
Esta serie de composiciones cromáticas culminaron con el conjunto monumental pintado para estas dos salas de la Orangerie de París. El 12 de abril de 1922 Monet donó al estado francés 22 pinturas sobre este tema, que se realizaron entre 1920 y 1926.
El verdadero origen de PAPA NOEL
El verdadero origen de Papá Noel
Se sabe que nació en Licia (Asia Menor) a finales del siglo III y era una de las figuras más veneradas de la Edad Media.
La imagen de bonachón que se presenta actualmente ha ido cambiando a lo largo del tiempo.
En 1931 la marca Coca Cola le dio su actual aspecto.
...
Se le conoce por una infinidad de nombres: Santa Claus, Papá Noel, San Nicolás, Baboo Natale, Knecht Ruprecht, Père Noël, Father Cristmas, Kolya, Niklas, Pezel-Nichol, Semiklaus, Svaty Mikulas, Sinterklass, o Señor Invierno en centro.Europa...Una multitud de nombres para un mismo personaje que reparte regalos a los más pequeños la madrugada del día de Navidad.
Según publica la página web Saber Curioso, se sabe que nació en Licia (Asia Menor) a finales del siglo III y era una de las figuras más veneradas de la Edad Media tanto en Oriente como en Occidente aunque fue en Italia, especialmente en Bari donde se conservan sus reliquias desde el año 1087 que fueron recuperadas por marinos italianos quitadas a los musulmanes.
Proveniente de una familia adinerada cuando fallecieron sus padres decidió encauzar su vida en la religión y centrándose en los más pequeños entre los que repartió su fortuna personal. Habría que remontarse a la época del Imperio Romano cuando en las fiestas religiosas de época comenzó la tradición del reparto de regalos entre los más pequeños.
Vestido de rojo, gorro y botas altas
La figura de San Nicolás arraigó en Holanda en el siglo XIII y era representado con barba blanca, vestiduras eclesiásticas, un saco de regalos para los niños y montado en un burro. En 1624 "los emigrantes holandeses fundaron Nueva Holanda en el continente americano -Nueva York al pasar a dominio inglés-", trajeron un personaje con el nombre de Sinterklaas, nombre que más adelante derivaría en Santa Claus por la pronunciación anglosajona y siendo un personaje muy popular en el continente americano.
Tiempo más tarde fue Santa Claus el que saltó a Europa haciéndose muy popular en el continente. La imagen de bonachón que se presenta actualmente ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Se sabe que en un poema escrito por Clement C. Moore en 1823, cambió el trineo con un caballo blanco por otro tirado por renos, llevado por un hombre alegre, regordete y de baja estatura que hacía su aparición en la vigilia de Navidad.
Más adelante un dibujante llamado Thomas Nast dibujó la imagen del personaje vestido de rojo, gorro y botas altas creándole el entorno del polo norte. Pero no fue hasta 1931 cuando la marca Coca Cola de dio su actual aspecto.
Se sabe que nació en Licia (Asia Menor) a finales del siglo III y era una de las figuras más veneradas de la Edad Media.
La imagen de bonachón que se presenta actualmente ha ido cambiando a lo largo del tiempo.
En 1931 la marca Coca Cola le dio su actual aspecto.
...
Se le conoce por una infinidad de nombres: Santa Claus, Papá Noel, San Nicolás, Baboo Natale, Knecht Ruprecht, Père Noël, Father Cristmas, Kolya, Niklas, Pezel-Nichol, Semiklaus, Svaty Mikulas, Sinterklass, o Señor Invierno en centro.Europa...Una multitud de nombres para un mismo personaje que reparte regalos a los más pequeños la madrugada del día de Navidad.
Según publica la página web Saber Curioso, se sabe que nació en Licia (Asia Menor) a finales del siglo III y era una de las figuras más veneradas de la Edad Media tanto en Oriente como en Occidente aunque fue en Italia, especialmente en Bari donde se conservan sus reliquias desde el año 1087 que fueron recuperadas por marinos italianos quitadas a los musulmanes.
Proveniente de una familia adinerada cuando fallecieron sus padres decidió encauzar su vida en la religión y centrándose en los más pequeños entre los que repartió su fortuna personal. Habría que remontarse a la época del Imperio Romano cuando en las fiestas religiosas de época comenzó la tradición del reparto de regalos entre los más pequeños.
Vestido de rojo, gorro y botas altas
La figura de San Nicolás arraigó en Holanda en el siglo XIII y era representado con barba blanca, vestiduras eclesiásticas, un saco de regalos para los niños y montado en un burro. En 1624 "los emigrantes holandeses fundaron Nueva Holanda en el continente americano -Nueva York al pasar a dominio inglés-", trajeron un personaje con el nombre de Sinterklaas, nombre que más adelante derivaría en Santa Claus por la pronunciación anglosajona y siendo un personaje muy popular en el continente americano.
Tiempo más tarde fue Santa Claus el que saltó a Europa haciéndose muy popular en el continente. La imagen de bonachón que se presenta actualmente ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Se sabe que en un poema escrito por Clement C. Moore en 1823, cambió el trineo con un caballo blanco por otro tirado por renos, llevado por un hombre alegre, regordete y de baja estatura que hacía su aparición en la vigilia de Navidad.
Más adelante un dibujante llamado Thomas Nast dibujó la imagen del personaje vestido de rojo, gorro y botas altas creándole el entorno del polo norte. Pero no fue hasta 1931 cuando la marca Coca Cola de dio su actual aspecto.
El color amarillo
▬Tradiciones y supersticiones de Fin de Año, que se esconde tras el color Amarillo▬
La mayoría de personas aún creen en una que otra superstición para encontrar el nuevo año, para que el venidero traiga prosperidad, sea mejor que el que te...rmina, puedan ver realizados sus sueños de viajar, encontrar trabajo, hasta conseguir la pareja tan anhelada.
Todos los años es lo mismo, los almacenes tienen sus vitrinas llenas de ropa interior amarilla, las fábricas de velas no dan abasto en producir velas amarillas con escencia de canela, los almacenes esotéricos tienen las mejores promociones de baños para el cuerpo y para la casa, en fin, cada persona quiere encontrarse con un año lleno de cosas buenas y sean o no verídicas las tradiciones, se aferran a ellas, es mejor que no intentarlo, dicen muchas...
Entre los agüeros tradicionales está el de usar interiores, calzones, bragas, tangas, como quieran llamarlas, de color amarillo que deben ponerse 5 minutos antes de finalizar el año, es un rito de muchos tiempos atrás, tiene relación con el poder del sol, que para muchas culturas como la Inca y la Azteca, ha significado mucho, no solo por su imponente presencia o por el calor que les brindaba en días fríos, sino también por que estaban seguros que les brillaba el camino hacia la abundancia y que para nosotros en el tiempo actual, nos comunica alegría, prosperidad, esperanza y buenas energías.
Hay personas que manifiestan sobre la efectividad de usar ropa interior amarilla si se quiere fortuna y roja si lo que se busca es atraer al amor. Se considera que ambas son poderosos amuletos sin importar la calidad de la prenda.
La tradición de usar ropa interior amarilla viene de Asia y poco a poco se fue extendiendo a todas partes del mundo, lógicamente a latinoamérica, la idea era que al tener contacto íntimo con estas prendas, las cosas buenas que estamos esperando para el año siguiente se adhieran al cuerpo. Dicen que si esas prendas son obsequiadas por amigos o familiares, los resultados serán muy grandes, ya que vienen cargadas de buenos deseos de las personas que nos quieren.
--¿Ustedes que piensan al respecto de las tradiciones y supersticiones?
--¿Les gustaría saber mas sobre ellas ?
La mayoría de personas aún creen en una que otra superstición para encontrar el nuevo año, para que el venidero traiga prosperidad, sea mejor que el que te...rmina, puedan ver realizados sus sueños de viajar, encontrar trabajo, hasta conseguir la pareja tan anhelada.
Todos los años es lo mismo, los almacenes tienen sus vitrinas llenas de ropa interior amarilla, las fábricas de velas no dan abasto en producir velas amarillas con escencia de canela, los almacenes esotéricos tienen las mejores promociones de baños para el cuerpo y para la casa, en fin, cada persona quiere encontrarse con un año lleno de cosas buenas y sean o no verídicas las tradiciones, se aferran a ellas, es mejor que no intentarlo, dicen muchas...
Entre los agüeros tradicionales está el de usar interiores, calzones, bragas, tangas, como quieran llamarlas, de color amarillo que deben ponerse 5 minutos antes de finalizar el año, es un rito de muchos tiempos atrás, tiene relación con el poder del sol, que para muchas culturas como la Inca y la Azteca, ha significado mucho, no solo por su imponente presencia o por el calor que les brindaba en días fríos, sino también por que estaban seguros que les brillaba el camino hacia la abundancia y que para nosotros en el tiempo actual, nos comunica alegría, prosperidad, esperanza y buenas energías.
Hay personas que manifiestan sobre la efectividad de usar ropa interior amarilla si se quiere fortuna y roja si lo que se busca es atraer al amor. Se considera que ambas son poderosos amuletos sin importar la calidad de la prenda.
La tradición de usar ropa interior amarilla viene de Asia y poco a poco se fue extendiendo a todas partes del mundo, lógicamente a latinoamérica, la idea era que al tener contacto íntimo con estas prendas, las cosas buenas que estamos esperando para el año siguiente se adhieran al cuerpo. Dicen que si esas prendas son obsequiadas por amigos o familiares, los resultados serán muy grandes, ya que vienen cargadas de buenos deseos de las personas que nos quieren.
--¿Ustedes que piensan al respecto de las tradiciones y supersticiones?
--¿Les gustaría saber mas sobre ellas ?
Incas...
Para responder las preguntas que nos hizo David Cavalera:
▬Incas :
Para los campesinos el año comenzaba con la siembra, pero según el calendario oficial, el año se iniciaba el 21 de Diciembre, día en que se celebraba uno de los grandes ...festivales dedicados al Sol. Capac Raimi Quilla (era una fiesta religiosa prehispánica en honor al Sol que se llevaba a cabo en el mes de diciembre, donde se realizaban sacrificios de animales, se bebía chicha de jora, se mascaba coca y se bailaba. Corresponde al primer mes del calendario inca.), Luna de la Gran Fiesta del Sol, equivalente al mes de diciembre o descanso.
En este día se reunían las cenizas de los sacrificios y las arrojaban a los ríos para que estos las llevasen al mar, a Viracocha, como el retorno de todo a su autor. Coincide su fecha con el solsticio de invierno, celebrado en todo el mundo, festividad que el mundo católico maneja como el nacimiento de Cristo.
Dada su solemnidad civil y religiosa, no se permitía a los forasteros permanecer en el Cusco mientras se desarrollaban sus ceremonias; y, según su procedencia, se les instalaba fuera de la ciudad, a lo largo de los caminos que salían de ella hacia los cuatro suyus. Cada uno de los orejones llevaba al Coricancha aquellos hijos quienes iban a ser iniciados. Sacaban, entonces, a la plaza del templo las imágenes del Sol y los cuerpos embalsamados de los incas, para beber con ellos como si estuvieran vivos y los nuevos "caballeros" invocaban su ayuda para ser tan valientes y afortunados como ellos.
Luego, tenía lugar el Huarachico (fue una ceremonia militar oficial anual incaica que marcaba el paso de la adolescencia a la madurez. En ella, los jóvenes se agrupaban en bandos para demostrar sus capacidades para la defensa del imperio.) y en el curso de aquel mes eran sacrificadas 100 llamas cuyos cuerpos eran quemados con leña de quinua, labrada y olorosa.
▬Aztecas :
Para los antiguos Aztecas, cada ciclo de 52 años en la antigua Tenochtitlan, el mundo estaba en peligro de dejar de existir si el sol no se levantará de nuevo, por ello era encendido en un templo que actualmente se encuentra bajo el cerro de la estrella, (cuyo nombre prehispánico era Huizachtecatl), por medio de un ritual, el fuego nuevo, buscando animar al sol a salir por otro ciclo de 52 años más.
Al atardecer del día último del ciclo, todos los fuegos eran apagados, y sólo los sacerdotes en la cima del cerro eran los indicados para iniciar un fuego nuevo, mientras un sacrificio humano era realizado, se sacrificaba al mejor de los guerreros o a una persona importante para el pueblo y se quemaban o destruían los artículos de guerra y personales ya que el fuego nuevo para ellos era renovación.
¿Porque cada 52 años? porque era cuando el calendario civil y el calendario lunar coincidían en año nuevo.
▬Incas :
Para los campesinos el año comenzaba con la siembra, pero según el calendario oficial, el año se iniciaba el 21 de Diciembre, día en que se celebraba uno de los grandes ...festivales dedicados al Sol. Capac Raimi Quilla (era una fiesta religiosa prehispánica en honor al Sol que se llevaba a cabo en el mes de diciembre, donde se realizaban sacrificios de animales, se bebía chicha de jora, se mascaba coca y se bailaba. Corresponde al primer mes del calendario inca.), Luna de la Gran Fiesta del Sol, equivalente al mes de diciembre o descanso.
En este día se reunían las cenizas de los sacrificios y las arrojaban a los ríos para que estos las llevasen al mar, a Viracocha, como el retorno de todo a su autor. Coincide su fecha con el solsticio de invierno, celebrado en todo el mundo, festividad que el mundo católico maneja como el nacimiento de Cristo.
Dada su solemnidad civil y religiosa, no se permitía a los forasteros permanecer en el Cusco mientras se desarrollaban sus ceremonias; y, según su procedencia, se les instalaba fuera de la ciudad, a lo largo de los caminos que salían de ella hacia los cuatro suyus. Cada uno de los orejones llevaba al Coricancha aquellos hijos quienes iban a ser iniciados. Sacaban, entonces, a la plaza del templo las imágenes del Sol y los cuerpos embalsamados de los incas, para beber con ellos como si estuvieran vivos y los nuevos "caballeros" invocaban su ayuda para ser tan valientes y afortunados como ellos.
Luego, tenía lugar el Huarachico (fue una ceremonia militar oficial anual incaica que marcaba el paso de la adolescencia a la madurez. En ella, los jóvenes se agrupaban en bandos para demostrar sus capacidades para la defensa del imperio.) y en el curso de aquel mes eran sacrificadas 100 llamas cuyos cuerpos eran quemados con leña de quinua, labrada y olorosa.
▬Aztecas :
Para los antiguos Aztecas, cada ciclo de 52 años en la antigua Tenochtitlan, el mundo estaba en peligro de dejar de existir si el sol no se levantará de nuevo, por ello era encendido en un templo que actualmente se encuentra bajo el cerro de la estrella, (cuyo nombre prehispánico era Huizachtecatl), por medio de un ritual, el fuego nuevo, buscando animar al sol a salir por otro ciclo de 52 años más.
Al atardecer del día último del ciclo, todos los fuegos eran apagados, y sólo los sacerdotes en la cima del cerro eran los indicados para iniciar un fuego nuevo, mientras un sacrificio humano era realizado, se sacrificaba al mejor de los guerreros o a una persona importante para el pueblo y se quemaban o destruían los artículos de guerra y personales ya que el fuego nuevo para ellos era renovación.
¿Porque cada 52 años? porque era cuando el calendario civil y el calendario lunar coincidían en año nuevo.
Premios óscar 2012
A continuación les dejo la lista completa de todos los ganadores del 2012 :
MEJOR PELÍCULA: The Artist
MEJOR ...DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius por The Artist
MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por The Artist
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por La Dama de Hierro
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer por Criadas y Señoras
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Nader y Simin (Una Separación) (Irán)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon, y Jim Rash por Los Descendientes
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen por Medianoche en París
MEJOR DOCUMENTAL: Undefeated
MEJOR CORTOMETRAJE: The Shore
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Saving Face
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
MEJOR BANDA SONORA: Ludovic Bource por The Artist
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Man or Muppet de Bret McKenzie por Los Muppets
MEJOR SONIDO: La Invención de Hugo
MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO: La Invención de Hugo
MEJOR EFECTOS VISUALES: La Invención de Hugo
MEJOR EDICIÓN / MONTAJE: Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
MEJOR CINEMATOGRAFÍA: La Invención de Hugo
MEJOR MAQUILLAJE: La Dama de Hierro
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: La Invención de Hugo
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: The Artist
MEJOR PELÍCULA: The Artist
MEJOR ...DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius por The Artist
MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por The Artist
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por La Dama de Hierro
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer por Criadas y Señoras
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Nader y Simin (Una Separación) (Irán)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon, y Jim Rash por Los Descendientes
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen por Medianoche en París
MEJOR DOCUMENTAL: Undefeated
MEJOR CORTOMETRAJE: The Shore
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Saving Face
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
MEJOR BANDA SONORA: Ludovic Bource por The Artist
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Man or Muppet de Bret McKenzie por Los Muppets
MEJOR SONIDO: La Invención de Hugo
MEJOR EDICIÓN DE EFECTOS DE SONIDO: La Invención de Hugo
MEJOR EFECTOS VISUALES: La Invención de Hugo
MEJOR EDICIÓN / MONTAJE: Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
MEJOR CINEMATOGRAFÍA: La Invención de Hugo
MEJOR MAQUILLAJE: La Dama de Hierro
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: La Invención de Hugo
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: The Artist
Red de túneles en marte
Descubren una red de cavernas subterráneas en marte.
Una investigación internacional financiada por la NASA, en la que participan científicos de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), ha descubierto un sistema de cavernas subterráneas... que absorbió el agua de las inundaciones de Marte, las mayores del Sistema Solar.
Según ha informado la UAB en un comunicado, el estudio, publicado por Geophysical Resarch Letters, arroja luz al misterio del destino de las inundaciones ocurridas en Marte hace 2.000 millones de años, un enigma que los científicos han tratado de esclarecer durante años.
Esas inundaciones, que provocaron la excavación de los valles de Hebrus y se han relacionado con el origen de los océanos en Marte, formaron unos canales de descarga de agua que recorren 250 kilómetros y desaparecen bruscamente en su recta final.
La investigación, dirigida por el científico español del Planetary Science Institute de Tucson J. Alexis Palmero, ofrece una respuesta a las causas de esa desaparición a partir de un estudio geomorfológico: esa ingente cantidad de agua se pudo filtrar en el subsuelo de Marte a través de un amplio sistema de cavernas.
Erupciones volcánicas
Según el estudio, en el que han colaborado los geólogos de la UAB Mario Zarroca y Rogelio Linares, antes de las inundaciones se habían producido numerosas erupciones volcánicas de barro en Marte.
Los investigadores plantean la hipótesis de que la red de fracturas y conductos abiertos, generada por el vulcanismo, creó el sistema de cavidades que permitió que gran parte del flujo del agua y de los sedimentos superficiales se infiltraran de nuevo en el subsuelo.
Ese sistema de cavernas habría sido inestable en la Tierra por la naturaleza de los materiales expelidos en volcanes, pero en Marte adquirió rápidamente solidez y resistencia mecánica similares a los de la piedra calcárea debido a la temperatura de la zona, de 65 grados bajo cero.
Los resultados de este estudio pueden ser de gran utilidad para avanzar en el conocimiento de la historia y la evolución del planeta Marte.
Una investigación internacional financiada por la NASA, en la que participan científicos de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), ha descubierto un sistema de cavernas subterráneas... que absorbió el agua de las inundaciones de Marte, las mayores del Sistema Solar.
Según ha informado la UAB en un comunicado, el estudio, publicado por Geophysical Resarch Letters, arroja luz al misterio del destino de las inundaciones ocurridas en Marte hace 2.000 millones de años, un enigma que los científicos han tratado de esclarecer durante años.
Esas inundaciones, que provocaron la excavación de los valles de Hebrus y se han relacionado con el origen de los océanos en Marte, formaron unos canales de descarga de agua que recorren 250 kilómetros y desaparecen bruscamente en su recta final.
La investigación, dirigida por el científico español del Planetary Science Institute de Tucson J. Alexis Palmero, ofrece una respuesta a las causas de esa desaparición a partir de un estudio geomorfológico: esa ingente cantidad de agua se pudo filtrar en el subsuelo de Marte a través de un amplio sistema de cavernas.
Erupciones volcánicas
Según el estudio, en el que han colaborado los geólogos de la UAB Mario Zarroca y Rogelio Linares, antes de las inundaciones se habían producido numerosas erupciones volcánicas de barro en Marte.
Los investigadores plantean la hipótesis de que la red de fracturas y conductos abiertos, generada por el vulcanismo, creó el sistema de cavidades que permitió que gran parte del flujo del agua y de los sedimentos superficiales se infiltraran de nuevo en el subsuelo.
Ese sistema de cavernas habría sido inestable en la Tierra por la naturaleza de los materiales expelidos en volcanes, pero en Marte adquirió rápidamente solidez y resistencia mecánica similares a los de la piedra calcárea debido a la temperatura de la zona, de 65 grados bajo cero.
Los resultados de este estudio pueden ser de gran utilidad para avanzar en el conocimiento de la historia y la evolución del planeta Marte.
Thomas Hobbes
Al deseo, acompañado de la idea de satisfacerse, se le denomina esperanza; despojado de tal idea, desesperación.
Thomas Hobbes.
Thomas Hobbes.
Aogashima
Aogashima (青ヶ島村 ) es una villa ubicada en la subprefectura de Hachijō, Tokio, Japón. Esta villa abarca la isla de Aogashima, y tiene un área de 5,98 km² y una población de 198 habitantes, siendo la municipalidad menos poblada del país.
Se ubica a 358,4 km al sur de la zona continental de Tokio. Forma parte de las Islas Izu y la isla más cercana a ella es Hachijōjima a 71,4 km.
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